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2023-05-01 18:21:55 点击量：
黑暗的彼方
看完2018版的《A star is born》，我有很多感想，一个80多年前的故事框架，在时代的变迁中不断赋予新的内涵与深意，不过最原初那份为爱而牺牲的情感却不曾褪色，甚至历久弥新，我觉得这一定是有道理的。无论是1937和1954的好莱坞，还是1976与2018的摇滚乐坛，无论是奥斯卡还是格莱美，遍历世间种种，唯有爱情是穿破人性阴霾的光束。
这部电影，这个系列告诉我们，真正的爱情是不会因为时代而烂俗的，有人称gaga这版的《一个明星的诞生》是当代经典，是，也不是。这个系列电影的故事与框架从未脱离第一部留下的那个有些粗糙却绝不简陋的剧情，所以这份经典其实早就开始了，不过2018年这个版本也在像前辈一样，在保留情感的内核与真正感人的标志性桥段之外，也加入了大量让整部电影独特，焕然一新的元素。
如果这是你第一次看《一个明星的诞生》，那我毫不怀疑它会成为你心目中经典的爱情电影。
1.这是一个明星的诞生
从未有人喜欢过我的长相，于是我改换自己的容妆，贴上眉毛，染黑头发，唱别人的歌。
这是ally的生活，如同所有有些才艺的女孩子一样，她有着自己的梦想，不过现实冷酷，又在意别人眼光，她大多时候只能自己歌唱。
而让明星诞生，只需要一个契机。酒馆中的惊鸿一瞥，让如日中天的摇滚乐手梅恩欣赏起了这个并不自信的女孩，他所做的，只是在背后轻轻地推她一下，或者只用让ally相信自己。
就是如此简单，他用自己的职业生涯作为担保，让一个平凡而有天赋的女孩暴露在镁光灯之下，粉丝欢呼，音乐公司也纷至沓来，之后所有的一切都是顺水推舟，无论是唱片，演唱会，甚至是音乐的荣耀格莱美奖，都不过是这场成名之路上附属品。
然而，这部电影，这个系列，虽然以明星诞生为名，却从来都是讲这场成名背后的另一个故事。
2.这是另一个明星的消陨
诺曼梅恩，诺曼，梅恩，jackson maine这个角色不像ally一样有着全新的名字，他依旧继承着最早版本的设定，就像是他将逐渐走向的结局一样，他是属于上一个时代的辉煌。
也与前作完全相似，酗酒，吸毒，摇滚的生涯似乎不能缺少疯狂，而除此之外，逐渐丧失的听力也让他内心愁苦，日复一日用酒精和毒品麻醉自己的神经。
他遇上了一个奇迹般的女人，她有着令人羡慕的歌喉，梅恩用自己的能力引荐她进入了一个更广阔的世界，然而这些并不能阻止他已经逐渐下滑的生涯，爱人的功成名就，和自己逐日凄惨的处境，让他内心那份骄傲无处安放，他不止一次地试图去戒断自己的酒瘾和毒瘾，然而这些病症的源头来自内心，他明明有了爱人，但是那份落差却让他更加寂寞。
我们在影片中见证了梅恩逐渐的堕落，这个版本的梅恩因为有着病痛的折磨，所以会显得更加的痛苦，他记不起来很多事情，也无法追上ally的脚步，在ally登上格莱美领奖台的那一瞬间，被抛下的他真正地绝望了。
谁曾料到，他们之间，曾有一份让世间所有人都羡慕的爱情。
3.这是一段纯粹而简单的爱情
这是一段如此美好的相遇啊，你说梅恩笨拙吧，偏生他又是如此痴情而体贴地笨拙，用冰冻豆子缠在ally受伤的拳头上，然后ally挥着像个外星人的手清唱自己的歌曲。背后就是一个超市，而停车场里只有他们两人，这不同于梅恩平日习惯的万众瞩目或是灯红酒绿，这份清澈的声音，大概他已很久未曾听闻。
带着一个女孩，看到了更广阔的世界，不仅仅指让她坐上了私人飞机，也不仅仅是让她来到了后台，甚至让她在人潮的面前放声歌唱，视频传到youtube上都不算。让她看到更大的世界，其实是给她一个舞台，同时给她一个更大的梦想。这个梦想，让你知道自己不属于平庸的生活，那份梦想，让你知道你如此自由，可以只做你自己。
于是他用吉他的琴弦，卷成了一枚戒指，套在了她的手上，你会娶她么？你会娶他么？是的，我愿意，是的我愿意。就是这样简单，一份甜腻却简单的爱情，并不用那些“相爱直到死去”的诺言，而没有这份承诺，大概是ally对这份简单的婚礼最后悔的地方了。
4.这也是一场坠入深渊的旅程
他曾说过，你很美，你的美丽不可置疑。
ally跟着梅恩走过了那么多巡演，慢慢的，他成为了背景，甚至他发现，ally成为了他望尘莫及的存在。
他突然有了嫉妒，梅恩突然发现，他有些不认识现在这个ally了。她染黄了头发，唱着劲歌跳着热舞，这还是他认识的那个ally么？这个ally，她被提名了三项格莱美奖，而这也许是他曾幻想过的荣耀，对她来说，一切都这么轻而易举。
可是谁还记得我，谁还记得那个曾经受万人欢呼的身影，现在他成为了一个背景牌，成为了一个听力不好，酗酒嗑药的瘾君子。
梅恩的爱与恨，最后变成那句“你很丑。”
他后悔莫及，然而那句话是他内心黑暗的呐喊，他一步踏入了深渊，这伤害便留下了永久不可消磨的疤痕。
Shallow这首歌很美，然而歌词却是彷徨又令人心酸的，男女的对唱，各自道出对方的无所适从，梅恩内心无法被填满的空虚，ally陷入这个现代明星世界的迷茫都一览无遗。两人都在追寻着一些改变，却也会畏惧那个不熟悉的自己与对方。
我们坠入深渊，那个曾留恋过的浅滩，早已距我们万丈之远。
5.为了这份爱，我要成全你的自由
他醒了，他记起了他曾经希望ally成为的那个人。梅恩曾经说，ally是漂亮的，别人所批判的鼻子，他觉得是美丽的。ally应该不受任何流言蜚语的影响，做一个真实的自己。
然而，现在的梅恩，又如何能让ally放心呢？
他还是曾经那个温柔体贴地梅恩么？是不是所有的人都把他视作一个在格莱美奖舞台上尿尿的跳梁小丑，是不是所有人都觉得他会随时拿起酒杯，再次言行不端，这样的自己，已经无法再一分一毫帮助ally了，反倒成为了她前进生涯中的一个累赘。
可是ally是爱她的，她会为了梅恩做任何事情。
梅恩自然也是爱ally的，他也会做任何事情。
梅恩的自杀，在四个版本中，独树一帜，不同于最早两个版本中的跳入海洋的艺术气质，也不同于开车驶向远方那种狂野的落幕，他静静地在自己的家中，把自己吊死。
在他初遇ally的酒馆外墙，就是几个上吊的绳结，不知那是否预示了些什么。
终结生命之前，他喂了自家的狗，1976年亦是如此。
终结生命之前，他把自己的帽子放下，那是他曾经辉煌的记忆，现在，已经不再重要了。
6.请让我再看你一眼
初见，与临终，都让我多看一眼，一个是想念，一个是诀别。
这两句，是这个系列未曾更改的桥段，也是对于这份情感最朴素的写照。我倒是觉得，这句话非常地撩人，为什么明明可以见千面万面，又非要抓这一时半刻，只多看这一眼呢？
7.其余种种
gaga身边那个亚洲小哥（也许是亚洲人吧），是这个系列里一直陪伴女主的一个固定角色，我一直在想，那个人是否也一直在暗中喜欢着女主呢？
男主的名字虽然一直和最初版有一致性，女主ally这次倒是大变样，完全摒弃了之前三个版本里面莱斯特的名字。
洗澡时的化妆，和1976年版本中的场景相似，是个有趣的桥段。
颁奖仪式也是四个版本都有的，前两个版本是奥斯卡，都是男主冲上去发表宣言然后抬手打到了女主，后两个版本都是格莱美，不过尿裤子倒是第一回。
结婚仪式也是四个版本都有的，前两个版本基本一样，都是在警局里，结婚完之后还有犯人鼓掌，第三版貌似是在一个政府建筑前的一个很简略的婚礼，这一版的黑人婚礼...倒真是新奇。
2018版因为和1976版都是摇滚明星，所以整体剧情脉络比较相似，比如，都有床戏。
两人结婚后的蜜月第一次在这个系列电影中消失，有些遗憾，因为1937和1976年两个蜜月片段都是影片中比较出彩的部分。
gaga染完头发以后，有些镜头超级像寡姐的。
这是一个明星的诞生
这是另一个明星的消陨
这是一段纯粹而简单的爱情
这也是一场坠入深渊的旅程
然而呐
为了这份爱
为了这份爱
我要成全你的自由
初见之面
临别之前
请让我再看你一眼
希望你今生不再捂住双眼
即便眼含泪光
也依旧能穿透黑暗
看向彼方。
其它几版《一个明星的诞生》影评链接：
1937年:
雨苔思音：一个明星的诞生系列-1937版1954年:
雨苔思音：一个明星的诞生系列-1954版1976年:
雨苔思音：一个明星的诞生系列-1976版
预警：内含部分剧透 ！！！
“Hey." （嘿。）
"What?" （怎么？）
"I just want to take another look at you." （我只是想再看你一眼。）
你期待的爱情，是什么样的？
我钟爱着一切疯狂的一见钟情，和不论以后的紧密相拥。
我期待着，两个灵魂对彼此的一次救赎。
这也是《A Star Is Born》（《一个明星的诞生》）带给我的，今年我最爱的一段爱情故事。
我走出电影院，在手机上打出了两个词语来形容这部电影。
私密，并且极度情绪化。
作为Bradley Cooper（布莱德利·库珀）的导演处女作，也作为这个剧本的第四次翻拍，其实整部电影的叙事节奏并不是太流畅，人物塑造也并不多元化，但是电影里充斥着的各种角度的特写镜头，把每一段情绪都放大了递给观众，而Lady Gaga的加入也给整部电影的音乐性上增加了很多可能。
整部电影最为出色的，就是音乐。
每一段音乐都契合着当下的故事氛围，就算是离开了故事也都是值得循环的好歌，代入了故事情节再去听，每一句歌词都像是一对恋人的絮语。
这是一段两个失落的灵魂互相救赎的故事，即使最后的结局并不是人们所希望看到的幸福生活了下去，但是两个人从羁绊开始的一刻就是排他的，热烈的。
艾丽是一个打着几份工的女生，有时候在一个变装酒吧驻唱。某一天遇上了偶然走进酒吧的当红歌手杰克，杰克被正在台上歌唱的艾丽完全吸引住了。当他们午夜在超市的停车场上聊着音乐，聊着人生的时候，我确信杰克已经爱上了艾丽。
杰克深知艾丽的音乐才能是多么惊人，所以他带着艾丽一起上台演唱，两个人一起写歌，每一场巡演都带上艾丽，直到艾丽被知名经纪公司看中。
其实杰克的内心深处一直都是自卑的，他自己是一个靠着酒精和毒品度日的男人，艾丽几乎已经是他人生中仅剩的一点亮光，他不想放手却愈发觉得是自己限制住了艾丽。
当杰克因为酗酒而毁掉了艾丽的格莱美颁奖典礼的时候，他的精神状态已经不行了，他无比珍惜的这一段感情，在艾丽几乎是自我牺牲的爱意和自己的愧疚感里经受着无边的折磨，直到最后的崩溃。
可是其实，没有崩溃的必要。
电影里让我记忆最清楚的是开头，艾丽下班走出餐厅后门，独自穿过空无一人的隧道，轻声哼唱着的歌曲在隧道里闷闷地回响，她行走在屏幕的正中央，在她的两侧，“一个明星的诞生”的标题缓缓出现。
一个明星的诞生，也许注定是孤独的。
可是，原本没有必要这么孤独。
这部电影的四个版本里面，都是以悲剧结尾。
杰克最后在收到艾丽演唱会的合唱邀请之后，在车库前的踌躇，和伸向药瓶的颤抖双手，都是最后艾丽情绪和观众情绪升华的助推剂。
但是，这个助推剂真的需要吗？
艾丽的歌唱事业本身就是杰克一手带出来的，而只有杰克真正明白艾丽一开始唱歌写歌的初衷是什么，艾丽开口唱自己写的歌的最初的勇气都是杰克给的。
电影中有一段，杰克对艾丽说，不管台下的观众会不会愿意听，会愿意听多久，你只需要站上台把你真正想要说的唱出来。
只有杰克知道，真正的艾丽是什么样的。
可是这个真正的艾丽，这个，最开始因为自己不喜欢而放弃了伴舞独自上台唱歌的艾丽，这个，因为觉得自己棕色的头发才是真正的自己而不愿意迎合市场染成金色的艾丽，最后还是妥协了。
艾丽把头发染成了金色，跟着舞蹈老师在练习室里排起了齐舞，也开始唱起了市场喜欢的电子舞曲。
杰克坐在舞蹈教室里看着艾丽练舞的时候，大概心情是复杂的，他害怕艾丽会真的迷失了自己，但是他没有立场去指责艾丽做的一切，因为市场喜欢的，就是这样的艾丽。
当杰克在车上终于对艾丽说出，要把真正的你唱出来，不用管台下的人想要听什么的时候，艾丽说，她懂了，但是她不喜欢。
其实她根本不懂。
整部电影最浪漫的一段，大概是杰克在朋友家里用一段吉他琴弦做了一个戒指套上了艾丽的手指的时候，更是两个人在朋友的怂恿下，求婚的当天就跑去教堂结了婚的时候。
两个人的相遇是那么偶然，却又有一万个必然的理由，两个人的灵魂惊人得相似，却又天差地别。
杰克的朋友对杰克说了这样一段话，大概意思是，你一个人在海上漂着，途经一个港口，想着下来休息几天继续航行，结果几天变成了几年，知道你自己都忘了一开始扬帆的目的地，但是你一点都不在乎那个目的地了，因为你发现你喜欢上了，甚至爱上了你现在在的这个地方。
我们每一个人，能在短暂的生命中，找到一个和自己契合的灵魂，已经是再幸运不过的事情。
柏拉图探讨着灵魂之于肉体的独立存在和永恒，但其实甚至不需要永恒，两个契合的灵魂哪怕是在一起一瞬间，都能产生最美好的合声。
如果能够永恒，那大概是最最浪漫的事情。
“I hope it is ok if I love you forever, Jack.”
（”我希望我可以永远爱你，杰克。“）
—— Ally（艾丽）
End.
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这IP或许大家很陌生，但是对于美国人来说这是一部跨越几代人的热门传奇故事，它就是《一个明星的诞生》。
《一个明星的诞生》是华纳的珍宝之一，早在1937年，就已经有了第一代作品，到了1954年出了第二代，1976年第三代，到今年是第四代。
最新这部《一个明星的诞生》可谓命运多舛，曾经华纳想要投入巨资去打造这部电影，当时想要找克林特斯特伍德导演，因为影片的叙事结构有些西部片悲剧的内核，不过最后找来的是布莱德利.库泊做导演。
而男主最初考虑过汤姆.克鲁斯，克里斯汀贝尔，小李等超一线好莱坞巨星来演，最后还是被布莱德利.库泊拿下男主，女主则想找碧昂丝，虽然没谈成，但却谈成了同样知名度很高的LADY GAGA。当然LADY GAGA也不负众望，她的演出和演唱，则成为了这部电影唯一值得冲击奥斯卡的保证。
前两代的《一个明星的诞生》，把故事背景放在好莱坞，讲述如何挖掘影视明星的造星过程，后两代作品，则放在了如何挖掘有音乐天赋的歌唱家。
每一部的《一个明星的诞生》，都引起当时人们关注的目光，因为影片中造星的故事，一定是会请到当时最闪耀的明星去演绎这部电影。
《一个明星的诞生》主线剧情很直白，男主杰克是乡村摇滚当红却日渐衰落的歌手，有药瘾和酗酒的陋习，在演唱时候长期不戴耳塞导致听力受损，而且性格偏执，但没关系，谁叫他是孤独的艺术家呢。
杰克音乐事业如此成功但却郁郁寡欢，某日杰克去一小酒吧酗酒，意外发现了一位很有音乐天赋的女歌手艾利，两人一见钟情畅谈一晚上音乐，还同时即兴创作了一首歌。
杰克立刻邀约艾利参加自己下一场演唱会嘉宾，之后两人不断在音乐上互相激励，艾利也因此有了更多成名机会，一发不可收拾，红起来比杰克十倍都不止，还提名并获得了格莱美奖。
而杰克则在音乐事业上急转直下，两人最初和最后音乐地位都很悬殊，但悬殊的地位正好相反。最终，音乐和爱情化解了两人的欢喜与悲痛，也成就或湮灭了这对恋人。
目前《一个明星的诞生》在西方国家口碑可以用炸裂来形容，看过都说好，有因为音乐赞扬的，有因为故事感动的，更多的是因为LADY GAGA的出演而爆打满分的。
但影片再一次上演了文化审美隔离，就像《黑豹》一样，美国和西方国家个个给好评，到了国内却觉得片子一般般。《一个明星的诞生》一样存在着文化审美隔离问题。
其实这很好理解，影片时长有135分钟，在这两个多小时的电影时间内，第一次拿起导筒的布莱德利.库泊不可能做到十全十美，在影片第二幕的时候电影叙事主线有些失去方向，剧情推进有些无聊。
但影片造成中西审美误差的，终其原因还是在于《一个明星的诞生》就是拍给美国人看的，说的是美国音乐界的事，谈的是美国人心中的情。
影片里面的歌曲，人物的心路历程，如果你不对美国音乐文化的艺人困境有所了解，或者不对美国娱乐圈残酷的优胜劣汰有所了解，是很难对片中作男主的设定，还有女主坚持做自己的姿态所动容的。
《一个明星的诞生》入围奥斯卡应该不成问题，而奥斯卡说白了就是颁奖给美国的电影而不是世界的，所以说如果觉得《一个明星的诞生》是烂片的人，或许你们还没有看到电影的多元和其中的味道。
——开始剧透了——
影片主要分为三段，从艾利角度出发，就是艾利成名前，艾利成名过程，艾利成名以后。
从杰克的视角出发，则是杰克正当红，杰克日渐风下，杰克一阕不振。
两人在最好的时候相遇，杰克需要找到音乐创新的突破口，艾利渴望有自己音乐梦想的一片天。所以在他们相识的时候，他们相爱相知，在音乐的12个音符中陶醉。
这样我想到了《爱乐之城》，虽然故事和背景都不一样，但《爱乐之城》里的男女主角，同样是在两人最需要温暖的时候拥抱在了一起，互相鼓励彼此追求自己的梦想，但最后两人却因为各自事业上的成败，以及现实和梦想之间的挣扎和妥协，让原本相爱并一直深爱的两人，却终究没能有圆满的结局。
我承认在看《一个明星诞生》的时候觉得杰克有点作，明明两人相爱，杰克亲手捧红了艾利，并取得美人归，但杰克却要一次次不成熟的无理取闹，伤害艾利和艾利的事业，伤害身边一直照顾他的哥哥（也是他的经纪人），让人看了觉得有些不可理喻。
但其实杰克的心路历程，影射的是整个美国界老派歌手在现代音乐环境的无奈和叹息。
其中影片一开始就表达了这个意思，在杰克和艾利在酒吧的时候，杰克被所谓的他人索要合影，那人目的不是偶像崇拜，而是因为那个人私人的无理要求。这也暗示了杰克全身心对音乐的付出，换来的却是别人把自己当做在快餐时代的次消费品，最后杰克自杀后大家都开始追忆他的音乐，也讽刺了这个时代确实不懂得珍惜将生命献给音乐的人。
影片中杰克的一首歌《Maybe it’s time》中的歌词，就很好的诠释了杰克日落西下的音乐路：
Maybe it's time to let the old ways die
也许是时候让老派消亡了
It takes a lot to change a man
改变一个男人需要很多
Hell, it takes a lot to try
地狱，尝试需要很多
我们大部分人看到的是杰克不懂得珍惜身边人，但如果从音乐的角度去看，杰克的生命是先给音乐的，在音乐的信仰中，杰克付出了全部，所以他也用这种音乐信仰，感染了艾利，让艾利迈出自己音乐事业的第一步。
杰克当初挖掘艾利，同时也是想要突破自己音乐的瓶颈，两人在共同演出的期间，擦出了许多音乐的火花，这些火花让艾利成为明星，但却没能让杰克得到预想的成功。
这样的落差让杰克措手不及，这里不能简单的用嫉妒去理解杰克的内心，而是杰克的音乐信仰被无情的现实打碎，让他在音乐的道路上更加迷失。
影片中杰克的听力就很好的映衬了这一点，杰克的听力问题，预示着他音乐之路消亡的开始，他越想做自己的音乐，听力就会越损伤。
当杰克看到艾利音乐事业越来越成功的时候，我相信杰克一定是欣慰和高兴的，但是回望自己的音乐，杰克更多要靠药物和酗酒，来自我催眠去填补自己心中巨大的深渊，但这种填补，无形中就会伤害身边最爱的人。
所以杰克为了艾利，为了身边所有爱着他的人，他有在尝试，他有去戒酒中心，努力想要变成大家心目中重振旗鼓的人，但最终他发现自己已经无药可救，这种精神困境，是现实音乐环境带给杰克的，并不是杰克不想自我救赎，所以杰克为了更好的保护艾利，选择了结束自己的生命。
杰克的死，正是影片备受争议的点，有很多人不解和吐槽，也有人表示同情和共鸣。
杰克的死，就是在讽刺老派歌手带着音乐的初心进入娱乐圈，却被娱乐圈在一次次迭代中无情的抛弃，这是现实的无奈和规律，也是对老派歌手最沉重的打击，所以杰克以死来保持自己对曾经音乐初心，同时杰克也以结束生命的形式，来保护艾利的音乐之路。
LADY GAGA出演《一个明星的诞生》，无疑是影片最大的看点，同时也是LADY GAGA几乎本色的出演。
在LADY GAGA 的纪录片《嘎嘎：五尺二寸》中，GAGA 就有提到过自己为何在刚出道时，形象如此夸张惊悚，因为她要用这样的造型去抵制唱片公司对她的包装，GAGA用这样的形象，想要在音乐圈甚至娱乐圈做回自己
所以GAGA在兜兜转转多年后，现在回归正常的音乐人形象，真正做到在音乐上一直保持自己的姿态去诠释音乐。
在《一个明星的诞生》中，艾利也是如此，艾利在经纪人的包装下反抗着，她不需要多余的舞伴，不要染成自己的不喜欢的发色，甚至是放弃欧洲巡演，来保护内心受伤的杰克。
艾利虽然事业有成，音乐之路一路高歌猛进，但依然在抵抗着这个行业诸多的诱惑和陋习，一直努力保持着初心。
就像GAGA 在片中所唱的《Always remember us this way》，翻译成歌词，就是“永远记住我们年轻的样子”。他们在最年轻的状态，彼此相爱，共同做出了很多完美的音乐。
所以这个片子高级的地方，不在于杰克和艾利之间陈腔滥调的爱情故事，而是在于梦想与现实，爱情与事业，做自己和迷失之间的讨论。
《一个明星的诞生》这样被翻拍第四遍的电影，把这些隐藏在美国当下行业艺人困境的问题挖了出来，虽然是旧酒换新甁，但这个新甁却十分贴合时代，一个美国当下的音乐时代。
这也能侧面看出，为什么《一个明星的诞生》IP虽然在1937年就诞生，但还在翻拍，而且不止一次，因为这是美国音乐行业永远无解的遗憾，那就是总有明星诞生，也总有明星陨落，残忍的行业更新迭代，才能换取音乐行业甚至名利场的在世人面前的关注。也只有这样，我们才能不断听到更多更新更不一样的音乐。
所以只要这个永恒问题存在，《一个明星的诞生》会一直诞生下去，将来也一样会有那个时代的《一个明星的诞生》。
因为唱出了生活 让我想到自己 想到这个社会 这个世界
你在这个摩登世界过得开心吗（虽然世界越来越繁华 越来越多东西 生活越来越丰富 可是过得开心吗 或许更向往从前那种生活 无忧无虑开开心心）
或者你想要更多（以前的我一个玩具就会让我开心很久很久 一些小东西 一些美好 可是现在 我有了我还想要更多根本停不下来 新发售的aj yeezy 每一台iphone）
还有什么值得我们去探寻（这个世界之大 有太多太多未知了 我们总是在迷茫 无助和理性）
我摇摇欲坠（生活总是让我们崩溃 或是在我们看到那么一丝阳光的时候给了我们一场巨大的暴风雨泥石流）
安定的时光让我寻求改变（安定的时候我们总是不满足 往着更加大的方向和目标 不知足）
但在困境下我却害怕我自己（人呢在你风光的时候 成功的时候 你不曾害怕 你得到的你不曾知足 你偏要在你失去的时候你下害怕 然后一蹶不振）
你试着在填补内心的空虚吗（这个世界越来越繁华 我们却越来越空虚 酒吧 夜店 人们尝试用各种东西来填补）
或者你想要更多（现在 人们填补空虚的方式不仅仅是酒吧 club 还有吸毒等 这真的是世界越来越繁华的好处吗）
是不是很难保持从前的坚定（我们曾经的承诺 我们曾经的梦想 现在还有吗 到底是被什么冲淡了冲散了 消失了 是这个繁华的世界吗）
我摇摇欲坠（我好像找不到曾经那个自己 现在的我还是我自己吗 真迷茫 我到底是要活成自己的样子 还是别人的样子 我为什么会变成这样）
我试着让自己脱离困境 却没想到越陷越深 我永远无法离开那（就像现在 一旦你做出了某些决定了一旦你踏进了一些地方 你根本无法再重新来过 所以决定真的很重要 你的决定或许是对的也或许是错的 但往往只有一次机会）
想要到那水面之下 那个没有人可以伤害我们的地方 我们离那浅滩越来越远（多想去那个美好的地方 去那个世外桃源 去那个太平之地 离这个世界越远越好）
在那浅滩·····
我恐惧被遗弃，却天生注定如此
这部片作为库珀的导演处女做，其实还是很让人眼前一亮的。
老套的故事并没有拍成一个油腻套路的典型商业片，一些手持、跟拍和虚焦的镜头反而增强了现实感和冲突感，剪辑上有时看似突兀，回味起来也会发现是花了小心思的。
Lady Gaga的演技也是一个惊喜。
反而是唱歌的时候有点容易让人出戏。一如既往的那么强的表演欲望，其实还是和人物性格的演变稍微有点距离的。但总体来说，比我们这边歌手转型演戏的平均水平高很多了。
根本不是什么两人事业地位的调换。为了不连累Ally的事业也不过是最直接的导火索而已。真正的原因，是Jack从小到大最深的恐惧——孤独。这个孤独分两个层面：
第一种孤独是“没人看到我”。不到13岁时就自杀失败，但是父亲却根本注意不到他。那个电扇在掉在那里半年。对于一个13岁的少年来说，这颗扎在心里的钉子扎得太深了。
他听力的逐渐丧失也许正是因为小时候用脑袋贴着收音机听音乐落下的。他的世界太安静了，安静到似乎他自己都不曾存在过一样。
第二种孤独是“原来你跟他们也一样”。听说Ally要被签约，Jack也许有些许的嫉妒，但更多的应该是看到了两个人渐行渐远的未来而伤感。后来Jack一度都戒酒了，两人弹琴写歌，生活挺幸福的。但是看到Ally在SNL上挑着热辣的舞蹈，他打开了酒瓶。那个曾经不要dancer只想表达自己心声的姑娘，现在也开始服从经纪人的商业包装安排了。
最大的孤独就是，我曾在茫茫人海终于找到了最心有灵犀的你，后来才发现，你只是在这里短暂停留，因为你有更高的地方要去。而我，永远困在儿时沙漠的荒凉里。
可我又如此爱你，没有力量和勇气重头再爱一个人——找到她，认识她，爱上她，然后再看着她离我而去。如果此时的我是一个负累，我还能做些什么呢？
就酱。
有位女星，曾以雷人闻名于江湖。
有时把一身生肉穿在身上
△2010年VMA颁奖典礼上装扮
有时拿上吉他玩cosplay
△2010年MTV盛典上造型
有时还用泡泡遮盖身体
△洛杉矶巡演时造型
让人不禁惊呼：Oh, my Lady Gaga！
那些不听欧美流行乐的人，也因她千奇百怪的造型记住了“雷帝嘎嘎”的大名。
最近，嘎嘎女神首次在大银幕上担任女一号，引起广泛关注。电影中，她摇身一变，成了这副模样：
△电影剧照和片场花絮
皮肤黯淡无光，顶着一周没洗的油头，还敞着衣服，活脱脱一个女屌丝。我猜，女主肯定是个有故事的女同学。
本片根据1937年的同名电影第三次改编而成，被媒体称作四度“乐动人心”。
6月7日，首支预告片在YouTube上上线后，仅15小时，播放量高达100万。看看国内外影迷们的热情留言：
“火箭浣熊和嘎嘎在一部电影？算我一个！”
“我看到嘎嘎的次数越多，我就越喜欢和佩服她。”
“嘎嘎将拿下人生第一个奥斯卡，最佳原创歌曲或者最佳女主。”
这部电影将于10月5日在美国上映（中国内地有望引进），它就是——
[一个明星的诞生]
A Star is Born
你好不好奇？
[一个明星的诞生]为啥能吸引好莱坞，对它一而再，再而三地改编？
电影诠释了女明星从默默无闻到一夜爆红的全过程。
落魄歌手艾丽（嘎嘎小姐 饰演），天赋极高，却性格内向，一心渴望成为明星。杰克（布莱德利·库珀 饰演），本是著名歌星，却因过度酗酒，辉煌不再。
偶然间，两人相遇、相知、相爱了。
一天，杰克摇下车窗，叫住艾丽，对她说：
艾丽回眸一笑，满目欢喜。
△第一眼没认出是嘎嘎
二人骑着摩托，看落霞与孤鹜齐飞，还在夕阳下翩翩起舞。
△虐死单身狗
艾丽在杰克的帮助下，突破自我，找到自信。
艾丽说：“别人喜欢我的歌，却不喜欢我的长相。”
杰克望着她，认真地说：“我觉得你很美。”
她充分利用每分每秒，拼命写歌、练歌。
△台上一分钟，台下十年功
在杰克的鼓励下，艾丽上台演唱，结果一唱成名。
△双手紧紧握住话筒
杰克看到艾丽功成名就，自己却被世人遗忘，开始怨声载道，和艾丽产生矛盾。对艾丽来说，一边是事业，一边是爱人，她进退维谷。
由于身份相差悬殊，二人关系走向未知。
△别有用意的构图
导演库珀说：“我们想探索无条件的爱。在这个世上，两人相爱有多么艰难，需要彼此付出什么。“
[一个明星的诞生]分别在1937年、1954年、1976年上映，每个版本都和当时的流行文化息息相关。
原版讲述好莱坞过气影星亲自挖掘新人，第二版在原故事中融入少量歌舞，而第三版则把好莱坞换成摇滚乐坛，片中还有不少20世纪70年代流行的热门歌曲。
虽然第三版引起较多争议，但它依然拿下奥斯卡最佳原创歌曲奖。这三部电影的导演和演员，大多获得了奥斯卡评委的青睐。
三位导演分别是威廉·A·韦尔曼（奥斯卡最佳原创故事），乔治·库克（奥斯卡最佳导演，威尼斯终身金狮奖），弗兰克·皮尔森（奥斯卡最佳原创剧本）。
三位女演员是珍妮·盖诺（第一届奥斯卡影后），朱迪·加兰（2次提名奥斯卡影后），芭芭拉·史翠珊（第41届奥斯卡影后，奥斯卡最佳原创音乐）。
△果然每个时代审美不同
男主分别由费雷德里克·马奇（奥斯卡、柏林影帝），詹姆斯·梅森（3次提名奥斯卡），克里斯·克里斯托佛森（1次提名奥斯卡）饰演。
△男主在前两版是演员，第三版成为歌手
美国剧作家罗伯特·麦基在[故事]中写道：
“最伟大的故事总是具有现实意义的，它们便是经典。"
这个好莱坞经典爱情故事，经久不衰，从1937年到2018年，横跨81年时光，具有震撼人心的不朽力量。
正因如此，很多网友说，预告片把他们看哭了。
为什么？
因为我们在电影中，看到了曾经的自己。
你也有过梦想，可惜没有尽全力实现；你也有过爱人，可惜没有一起走到最后。幸好，我们还有电影可以回味和珍惜。
有人说，2018版的[一个明星的诞生]也可能成为奥斯卡大热门，主要因为她——
嘎嘎小姐（lady Gaga），原名史蒂芬妮·杰尔马诺塔（Stefani Germanotta），美国流行女歌手、词曲创作者、演员。
△[Poker Face]MV中造型
剥去她奇葩怪异的外壳，其实她有一颗玲珑剔透的心。
嘎嘎是个顶级歌手。
4岁靠双耳聆听就能弹钢琴，13岁写下第一首抒情歌曲，14岁开始登台表演，17岁被纽约大学音乐系提前录取（全世界每年只有20位）。
△右边是嘎嘎妈，不是麦当娜
她得过6座格莱美奖，13座MTV音乐录像带奖，1座全美音乐奖，10座MTV欧美音乐奖，2座全英音乐奖，1次奥斯卡最佳原创歌曲提名。
△提名奥斯卡的[直到它发生在你身上]，旨在反对校园性侵
本片中，她和库珀共同创作、演唱了很多原创歌曲，为确保原汁原味，电影采用现场录音，更考验演唱功底。
因为电影中有一小段取材于2017年科切拉音乐节上嘎嘎的表演录像，所以片方请来[爱乐之城]中提名奥斯卡最佳混音的史蒂文·莫罗助阵，力求音质不受影响，达到最高标准。
△两人唱到飞起
除了能唱，嘎嘎还能演。
身为80后女歌手，嘎嘎在MV和各类影视剧中演过37个角色，每次她在演唱会上的表演，都像在用心地讲故事，而且她的演技也有了变化。
2013年，血浆与荷尔蒙齐飞的[弯刀杀戮]中，嘎嘎因为演技不佳，竟然被提名第34届金酸梅奖最差女配角。
2014年，黑白犯罪片[罪恶之城2]横空出世，客串的嘎嘎让人大呼意外，为这部电影增色不少，我们看到她的表演有了明显进步。
2015年，她饰演美剧[美国恐怖故事：旅馆]中的女一号——嗜血女鬼，她的表演惊艳众人，还斩获第73届金球奖电视类影后。
看到演技逐年进步的嘎嘎，我们放了心。
而导演兼男主布莱德利·库珀，演过62个角色，3年内4次提名奥斯卡，电影[乌云背后的幸福线]被提名影帝，[美国狙击手]被提名最佳影片和影帝，[美国骗局]被提名最佳男配。他还是[复仇者联盟]中“火箭浣熊”的配音演员。
△角色以成熟稳重的大叔为主
另外，作为男主，他和嘎嘎有好几场激情吻戏。当歌坛大姐大遇上男神库珀，一场荡气回肠的爱恨纠葛即将上演。
△感受到四溅的火花了吗？
库珀陪跑奥斯卡3年，这次他和嘎嘎一起，终于迎来冲击奥斯卡的最佳时机。
▼
清朝初年，诗人赵翼吟诵：
“江山代有才人出，各领风骚数百年。”
古今中外，多少女星你追我赶，争芳夺艳，追名逐利数十年。
比如[艺术家]中到好莱坞独自闯荡的佩皮，[再次出发之纽约遇见你]中依靠音乐重获新生的格雷塔，[爱乐之城]中不断试镜，渴望成为演员的米娅。
△多少人被她们感动到哭
可是，表演终会谢幕，容颜终将老去，如何独善其身成为考验女星的最终难题。
纪录片[嘎嘎：五尺二寸]中，嘎嘎和她饰演的艾丽一样，同样面临人生困境。
首先是身体。
嘎嘎得了纤维肌痛症，一种治不好的病。一旦发作，她疼得要命，只能躺在床上静养。
“我整个右半边身体都在疼，感觉像是有人用绳子拴着我的大脚趾用力撕扯，扯得我整条腿疼，还有我的第一根肋骨，肩膀，脖子，头，下巴。“
△疾病发作时的嘎嘎
遭遇病痛折磨长达5年，幸好音乐和影迷陪伴她，安慰她，帮她度过难关。
其次是爱情。
当她的专辑卖到1000万张时，她失去了马特；卖出3000万张时，她失去了卢克；她有机会拍摄电影时，她却和泰勒分手了。
△2008-2010年，2010-2011年，2011-2016年，嘎嘎和三位前任
爱情和梦想，竟成了鱼和熊掌，不可兼得。
最后是心灵。
她想写歌，开演唱会，给人们带来快乐；她想找到爱人，组建家庭，但无论她怎样努力，就是不能二者兼顾。
2013年，专辑销量下滑，唱片公司压榨，乐坛给出差评，身材严重走形，这一切导致嘎嘎严重抑郁。
好在，她熬了过来。
你看，电影中的艾丽，不正是嘎嘎本人么。
面对刺骨病痛，嘎嘎咬牙负重前行。
面对昔日爱人，嘎嘎默默含泪祝福。
面对鲜花掌声，嘎嘎从未迷失自我。
千奇百怪的造型下，嘎嘎活出了最真实的自己。
说了这么多，该看预告片了。
快戳——
https://www.zhihu.com/video/989465846284075008
阅读提醒：内含部分剧透 ！！！
“Hey." （嘿。）
"What?" （怎么？）
"I just want to take another look at you." （我只是想再看你一眼。）
你期待的爱情，是什么样的？
我钟爱着一切疯狂的一见钟情，和不论以后的紧密相拥。
我期待着，两个灵魂对彼此的一次救赎。
这也是《A Star Is Born》（《一个明星的诞生》）带给我的，今年我最爱的一段爱情故事。
我走出电影院，在手机上打出了两个词语来形容这部电影。
私密，并且极度情绪化。
作为Bradley Cooper（布莱德利·库珀）的导演处女作，也作为这个剧本的第四次翻拍，其实整部电影的叙事节奏并不是太流畅，人物塑造也并不多元化，但是电影里充斥着的各种角度的特写镜头，把每一段情绪都放大了递给观众，而Lady Gaga的加入也给整部电影的音乐性上增加了很多可能。
整部电影最为出色的，就是音乐。
每一段音乐都契合着当下的故事氛围，就算是离开了故事也都是值得循环的好歌，代入了故事情节再去听，每一句歌词都像是一对恋人的絮语。
这是一段两个失落的灵魂互相救赎的故事，即使最后的结局并不是人们所希望看到的幸福生活了下去，但是两个人从羁绊开始的一刻就是排他的，热烈的。
艾丽是一个打着几份工的女生，有时候在一个变装酒吧驻唱。某一天遇上了偶然走进酒吧的当红歌手杰克，杰克被正在台上歌唱的艾丽完全吸引住了。当他们午夜在超市的停车场上聊着音乐，聊着人生的时候，我确信杰克已经爱上了艾丽。
杰克深知艾丽的音乐才能是多么惊人，所以他带着艾丽一起上台演唱，两个人一起写歌，每一场巡演都带上艾丽，直到艾丽被知名经纪公司看中。
其实杰克的内心深处一直都是自卑的，他自己是一个靠着酒精和毒品度日的男人，艾丽几乎已经是他人生中仅剩的一点亮光，他不想放手却愈发觉得是自己限制住了艾丽。
当杰克因为酗酒而毁掉了艾丽的格莱美颁奖典礼的时候，他的精神状态已经不行了，他无比珍惜的这一段感情，在艾丽几乎是自我牺牲的爱意和自己的愧疚感里经受着无边的折磨，直到最后的崩溃。
可是其实，没有崩溃的必要。
电影里让我记忆最清楚的是开头，艾丽下班走出餐厅后门，独自穿过空无一人的隧道，轻声哼唱着的歌曲在隧道里闷闷地回响，她行走在屏幕的正中央，在她的两侧，“一个明星的诞生”的标题缓缓出现。
一个明星的诞生，也许注定是孤独的。
可是，原本没有必要这么孤独。
这部电影的四个版本里面，都是以悲剧结尾。
杰克最后在收到艾丽演唱会的合唱邀请之后，在车库前的踌躇，和伸向药瓶的颤抖双手，都是最后艾丽情绪和观众情绪升华的助推剂。
但是，这个助推剂真的需要吗？
艾丽的歌唱事业本身就是杰克一手带出来的，而只有杰克真正明白艾丽一开始唱歌写歌的初衷是什么，艾丽开口唱自己写的歌的最初的勇气都是杰克给的。
电影中有一段，杰克对艾丽说，不管台下的观众会不会愿意听，会愿意听多久，你只需要站上台把你真正想要说的唱出来。
只有杰克知道，真正的艾丽是什么样的。
可是这个真正的艾丽，这个，最开始因为自己不喜欢而放弃了伴舞独自上台唱歌的艾丽，这个，因为觉得自己棕色的头发才是真正的自己而不愿意迎合市场染成金色的艾丽，最后还是妥协了。
艾丽把头发染成了金色，跟着舞蹈老师在练习室里排起了齐舞，也开始唱起了市场喜欢的电子舞曲。
杰克坐在舞蹈教室里看着艾丽练舞的时候，大概心情是复杂的，他害怕艾丽会真的迷失了自己，但是他没有立场去指责艾丽做的一切，因为市场喜欢的，就是这样的艾丽。
当杰克在车上终于对艾丽说出，要把真正的你唱出来，不用管台下的人想要听什么的时候，艾丽说，她懂了，但是她不喜欢。
其实她根本不懂。
整部电影最浪漫的一段，大概是杰克在朋友家里用一段吉他琴弦做了一个戒指套上了艾丽的手指的时候，更是两个人在朋友的怂恿下，求婚的当天就跑去教堂结了婚的时候。
两个人的相遇是那么偶然，却又有一万个必然的理由，两个人的灵魂惊人得相似，却又天差地别。
杰克的朋友对杰克说了这样一段话，大概意思是，你一个人在海上漂着，途经一个港口，想着下来休息几天继续航行，结果几天变成了几年，知道你自己都忘了一开始扬帆的目的地，但是你一点都不在乎那个目的地了，因为你发现你喜欢上了，甚至爱上了你现在在的这个地方。
我们每一个人，能在短暂的生命中，找到一个和自己契合的灵魂，已经是再幸运不过的事情。
柏拉图探讨着灵魂之于肉体的独立存在和永恒，但其实甚至不需要永恒，两个契合的灵魂哪怕是在一起一瞬间，都能产生最美好的合声。
如果能够永恒，那大概是最最浪漫的事情。
“I hope it is ok if I love you forever, Jack.”
（”我希望我可以永远爱你，杰克。“）
—— Ally（艾丽）
End.
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文/ @Jen C
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在Lady Gaga位于洛杉矶的家中，挂着一幅乔治·康多的巨幅油画。穿着舞裙的姑娘漂亮，迷人，但脸上却涂满了厚重的污渍。
Gaga很喜欢这幅画，常常在画前驻足许久。因为这总让她想到自己，一个舞台上漂亮夺目，却始终乱糟糟的自己。
在周一结束的第91届奥斯卡上，Gaga 凭借电影《一个明星的诞生》的主题曲《Shallow》拿下最佳原创歌曲奖。成为首位在一个颁奖季中，在奥斯卡、格莱美、金球奖、英国电影学院奖均收获奖项的艺人。
然而当天在热搜榜上盘踞一整天的，却是Gaga参加奥斯卡时，致敬奥黛丽·赫本的黑色抹胸礼服和胸前硕大的黄钻石。
与这巨大的成功相伴而生的，是一周前Gaga 取消婚约的消息。
在2017年Gaga的个人纪录片《嘎嘎：五尺二寸》（五尺二寸为她的身高，大约1.57m）中，她直言每一次成功必然伴随着一次心碎。
“当我卖出一千万张专辑，我失去了麦特。卖出三千万张时，我失去了卢克。我获得电影的工作，就失去了泰勒。感觉永远在漂泊一样。”
出道11年，她拿下女歌手从未达到的高度，经历四段恋情，三段订婚。比起事业上的成功，吃瓜群众们反而更愿意探讨为什么Gaga的爱情之路如此不顺？
巧的是，在刚刚助她拿下奥斯卡小金人的电影《一个明星的诞生》中，她所扮演的艾莉，和戏外的自己，在人生的起起落落上有着绝妙的相似度。
一
“大家都说他们只喜欢我的声音，但不喜欢我的样子。”
“我的鼻子太大了。”
这是预告片里艾莉说过的两句话，也是戏外Gaga的真实经历。
一方面，她有着非常出色的天分和履历。
4岁学习钢琴，13岁写出第一手钢琴曲，14岁开始公开演出，15岁参演电视剧，17岁被全球每年只收20人的纽约大学艺术学院提前录取，20岁开始给布兰妮、小野猫、阿肯等知名歌手作曲。
另一方面，她自身条件存在极大的硬伤。
身高只有157cm，体重却超出同龄人27斤左右。发色偏深，鼻子太大，这样的Gaga，就连学校里的老师都不相信未来她会成为女主角，成为巨星。
同龄的孩子们一边嫉妒她的才华，一边嘲笑着她的身材，穿着打扮，还有遥远的梦想。甚至，他们还给她建了一个名为“Stefani Germanotta，you will never be famous”的脸书群组，写满了各种嘲讽的话语。
Stefani Joanne Angelina Germanotta，正是Gaga的本名，一个非常淑女，乖巧的名字。
但富裕的家庭提供的淑女教育，并没有把她培养成一个乖乖女，反倒是在特立独行的路上，一路前行。
大二时，Gaga退学，搬出家门，和朋友组建了一支乐队。她租住在纽约的地下室里，为了生存也曾端过盘子，刷过碗。
他们在纽约的酒吧和咖啡馆里轮场演出，只需8美元一张的门票，还需卖力吆喝。但对一个歌手来说，比起空荡荡的会场，台下看客自顾自聊天，无人倾听，才是最难堪的所在。
她把所有的失败归结于身材的平庸，相貌的普通以及平凡的穿着。
她在一场照例无人倾听的演出现场，突然一件件脱去自己的衣服。最后，满脸泪痕，只着内衣的她终于吸引了全场观众的目光，所有的人都在安静听她唱歌。
Gaga在此之后似乎“开了窍”。她不再只是埋头于歌曲创作中，也没有再去写下长达80页，探讨“走红”的社会学论文，而是用厚重的妆容，各种奇奇怪怪的服饰掩去自己的面容和身材，并长期占据头条版面，成为全世界人民的谈资。
Gaga以一种天雷滚滚的方式，让人们开始注意到她，和她的音乐。
二
身穿黑色斜肩皮衣，头戴钻石方块面具的Gaga，在两只大丹犬的注视下，缓缓从泳池中升起。2009年《Poker Face》mv里的这一幕，至今仍是不少人想起Gaga时，脑海里冒出的第一个场景。
银色齐刘海，蝴蝶结发型，驴蹄鞋……那些年，虽然人们一边喊着“Oh My Lady Gaga”，一边又模仿着她的穿着打扮。
这是她博出名的方式，也是她和唱片公司，和这个市场之间的对抗。
多年后，她在《嘎嘎：五尺二寸》的镜头前，谈起当年的夸张服饰，这样解释：“他们想让我卖弄性感，像一个流行偶像，我就自己加些怪诞的风格，这样我会觉得自己还有控制权。”
在用“雷”换取名声的同时，Gaga同样付出了不小的代价。人们在社交网络上对她的各种夸张穿着极尽嘲讽和抨击，参加节目时，人们谈论她的穿着胜于音乐，她被冠以“怪物”之名，被质疑究竟是男是女？
那些年，人们从未真正记得Gaga的音乐才华。她被全世界传唱的歌曲，她拿下的奖项，不过是在夸张造型加持下的副产品而已。她终将如昙花一现，成为未来人们偶然想起的一个谈资而已。
对这一点，Gaga很清楚。她知道所有夸张的装扮不过是那个自卑的自己披上的伪装，她不能在盔甲后躲一辈子，她必须直面所有让她胆怯，畏惧的声音，她必须接受真实的自己，爱真实的自己。
“当我看到镜头里的我时，我看到我的双眼中一潭死水，你知道我为什么这么害怕吗？现在我懂了，我根本没有必要戴着无数顶假发盛装打扮去展示自己。”
在人们对奇装异服和强劲电音开始感到疲惫时，Gaga因为在巡演中意外受伤，被迫取消了原定的二十多场演出，从观众的视野中消失了很长一段时间。
此后，她陷入了歌曲抄袭，内容不被理解，专辑外泄，销量下降，演唱会门票滞销等诸多争议中。与之相伴的，是她被抑郁症和纤维肌痛症（Gaga形容，痛起来就像有个人用一根绳子把她的脚趾头和肩膀绑起来，分头使劲地拉）折磨到夜夜难眠。
曾经她为了穿上那些夸张的衣服，强迫自己进行极端减肥，以至于数次被送进医院。现在，在巨大的压力下，她体重狂增30斤，“爆肥”的照片多次登上头条。
网络上的唱衰之声此起彼伏，就连Gaga自己，也生出了退出歌坛的想法。
但万幸，她挺过来了。
三
2015年，她穿着一件宽大的普通T恤站在了耶鲁大学的演讲台上，回答了一个问题“你为什么不快乐？”。
“我能带给这个世界的绝不只是个人形象，我不喜欢被人当成赚钱的工具，我厌倦了以变换不同的造型来博得眼球！所以当时我就做了一个决定，我开始学会说‘不’。”
2015年，在第87届奥斯卡颁奖典礼上， Gaga以一袭白色及地长裙现身，金色的大波浪卷发柔柔地披散在一边，妩媚又端庄。一曲《音乐之声》，惊艳了好莱坞。
那是一个人们从未见过的，真实的Lady Gaga。
2016年，Gaga第一次在公开场合谈起了自己19岁时遭到性侵的事情。她同样以一件白色礼服示人，带着数十名曾遭受性侵的青少年一起站上奥斯卡的舞台，唱起了自己原创的《Till It Happens To You》。
那是她为反高校性侵纪录片《狩猎场》所创作的歌曲。
这段过往曾像个巨大丑陋的怪物一样盘旋在她身边，折磨着她。而今，她直面伤口，“我看到许多人背负着折磨他们的秘密，我不希望你们独自承受痛苦，而且任它像个老苹果般的腐烂，把所有垃圾都清掉，我们一起清除它。”
同年，Gaga推出了自己的第五张专辑《Joanne》。以她的本名命名，也为了纪念她19岁就过世的姑妈Joanne。
专辑封面简单，清爽。白墙为背景，戴着粉色牛仔帽的Gaga微微抬头，一头金发整齐地披在耳后，耳垂上只有一个简单的金色圆环。眼神从容而自信。
这张专辑的大获全胜不但帮助Gaga重回歌坛前列，也助她拿下了电影《一个明星的诞生》的主演机会。
电影里，属于“Lady Gaga”的标签统统被卸下。素颜出镜的她，大鼻子，小雀斑，甚至是粗大的毛孔都在镜头下一览无遗。
但这一次，没有人再来嘲讽这张平凡的脸。一个回眸，足以让你心动，一个落泪，也能让你的心揪一下。
人们终于记住了Lady Gaga真实的模样，也爱上了这张平凡，干净的面容。
大学时，Gaga的前男友在分手后，对她说：“你永远不会有大热的单曲，也永远拿不到格莱美。”
而今，Gaga不但抱回9座格莱美奖项，还拿下了奥斯卡小金人。
就像她当年回给男友的反击一样。“总有一天，你出门买杯咖啡，都能听到我的歌。”
尽管这么多年来，Gaga也曾为爱情的不顺感到伤心和难过。她向往爱情，却也明白爱情就像那面包上的果酱，它能为生活增添一份滋味，但它不能成为生活的必需品。
“我可以把过去揣在怀里，但我绝不能往回走。要学会把你的过去甩在身后。”
在奥斯卡的领奖台上，她一边掉眼泪一边发表着获奖感言：拿到这个奖不是我赢得了什么，而是我没有放弃什么。如果你也有梦想，那就为它奋斗吧。在这过程中，重要的不是你被拒绝了多少次，你摔倒了多少次，又或者被打到了多少次。而是你勇敢的站起来的次数，和你一直到底的坚持。
那一刻，她真的是美到夺目。
第91届奥斯卡颁奖礼在今天已经落下帷幕。（完整获奖名单请戳这里）
一直以来，各大颁奖礼都是女星争奇斗艳的“修罗场”。在今天奥斯卡颁奖礼上，如果要选出最吸睛的女星。
那最有力的候选人必是：Lady Gaga。
先看她今天的红毯造型：
今天Lady Gaga的全套造型都致敬了赫本。最特别的是，她戴的这条黄钻项链，是赫本在拍摄《蒂凡尼的早餐》宣传海报时所戴，命名为“The Tiffany diamond”。至今，也只有3人公开佩戴过它。
▲Lady Gaga在奥斯卡的两个话题都冲上了热搜榜。
这次Lady Gaga亮相奥斯卡，可是携“影后提名”而来，虽然最后并没有成功封后，但她的原创歌曲作品《Shallow》（电影《一个明星的诞生》主题曲），拿下最佳原创歌曲。
▲Lady Gaga领奖后在后台激动地哭了。
这是Lady Gaga人生中的第一座小金人（第三次提名，首次获奖），她也由此成为史上第一位同时拿下金球奖、格莱美、奥斯卡的大满贯艺人！
在领奖之前，Lady Gaga还和布莱德利·库珀深情演绎了《Shallow》这首歌曲，不少网友感动高呼：电影中Jack与Ally最后没有同台的遗憾弥补了
拿下首座小金人，Lady Gaga的获奖感言，让台下的人无不为之动容：
（来自微博@腹黑黑）
如今的Lady Gaga已经是当之无愧的巨星。
起初，你可能只关注她那些惊世骇俗的时尚打扮，而忽视她的音乐才华和表演天赋。
有些歌手可能很会唱歌，却不会表演；
有些艺人可能颜值很高，却没有才能。
Lady Gaga曾说：我自认是很棒的表演者。我是有才华的演艺人员。我认为我的声音在业内是数一数二。我也认为我是伟大词曲创作者之一。我想对自己有自信是很OK的。
为什么那么多人喜欢她？
高晓松是这样回答的：因为她很多东西其他人根本不行。
Lady Gaga抬高了流行乐坛的追求标准
就算不太关注欧美音乐圈的人，想必对“Lady Gaga”这个名字也不会陌生。
Lady Gaga从2008年正式出道起，就以先锋音乐和奇异造型席卷全球。
作为一个歌手，如果仅靠奇装异服就能红足10年，那么为什么这么多年来只诞生了Lady Gaga一人？
——来看看她在2017年超级碗中场秀，你就知道答案。
在Billboard上有这样一条评价：
Lady Gaga抬高了流行乐坛的追求标准，并让美国主流音乐市场更大，更不可思议，更具有视觉性，也让明星们更人格化，更有趣。
Born This WayLady Gaga - Born This Way
在欧美乐坛人才辈出的情况下，22岁才正式出道的Lady Gaga可谓“大器晚成”。但正如她在歌曲《Born This Way》所言：
她是一个天生的巨星。
她从小就显露出惊人音乐天赋，4岁时开始学习钢琴，13岁就写了自己的第一首钢琴叙事曲，14岁开始登台表演。
后来17岁的Gaga被纽约大学音乐学系提前录取，这个提前录取的名额全世界只有20个。
20岁时，Lady Gaga受到了环球音乐公司赏识，签入旗下子公司帮歌手和团体写歌。她把自己的名字“史蒂芬妮”改成了Lady Gaga，这是皇后乐队的大热歌曲《Radio Gaga》的谐音。
▲这是2008年街头摄影师Geordie Wood为Lady Gaga拍的一张照片。当摄影师问她叫什么名字的时候，Gaga说：“我是Lady Gaga，歌手兼唱作人，你以后会知道我的名字的。”——现在，大概所有地球人都知道Lady Gaga的名字了。
2008年，她的首支单曲《Just Dance》获得7个国家单曲榜的冠军，一炮而红。但你可知道，Lady Gaga和制作人RedOne写这首神曲只用了十分钟，还是在宿醉之后。
接着一首接一首的红遍大街小巷的歌曲，让大家更折服于她的音乐才华：
Poker FaceLady Gaga - The Fame
Bad RomanceLady Gaga - The Fame Monster (Deluxe Edition)
PaparazziLady Gaga - The Fame
11年拿奖拿到手软，slay全场没有在怕：
2座金球奖，6座格莱美，13座MTV音乐录影带奖，8座MTV欧洲音乐奖，1座全美音乐奖，3座全英音乐奖，4项吉尼斯纪录。
再加上今天新鲜出炉的奥斯卡奖，还有谁敢说Lady Gaga只是一个哗众取宠的明星？
▲当然，看到Lady Gaga的帽子差点戳到裘德·洛，还是会忍不住发笑。
没有什么是Lady Gaga不敢穿的
为了拍《一个明星的诞生》的电影，Lady Gaga卸下了浓妆，素颜出镜，很多人不由得发出感叹：完全认不出来！原来素颜的Lady Gaga长得这样。
▲素颜的Gaga清纯的一塌糊涂
要知道，提起Lady Gaga，很多人脑海中首先浮现的她各种经典浮夸的造型。她用实力给我们演绎了什么是“最敢穿衣的女星”。
▲ 这是Gaga最早期时候的造型，喜欢在头发上玩花样。
▲只有你想不到，没有她不敢穿的。这是行走的海胆吗？
▲仿佛有上万条虫子在头上爬！
▲让人过目不忘的生肉装！各种挑战人的视觉极限！
▲会喷火的盔甲胸罩，眼睛已瞎
▲不知道举了一个什么？蘑菇？还是贝壳？
▲圣诞节干脆把自己打扮成一棵“树精” 。
▲这恐怕是“蒙面歌王”的鼻祖。
▲居然找不出形容词了
▲原谅我真的不懂时尚
只要她愿意，可以将任何你想象不到的东西穿戴在身上，而这一切看似不合理的造型，在她身上似乎也变得统一。
但这些夸张的造型也产生了负面舆论：Lady Gaga就是奇怪的异类，完全就是靠这一身行头在娱乐圈搏版面。
关于自己夸张的服装风格，Lady Gaga在纪录片《五尺二寸》中，是这样解释的：“他们想让我卖弄性感，像一个流行偶像，我就自己加些怪诞的风格，这样我会觉得自己还有控制权。”
一直以来，好莱坞的女明星很多时候都像是娱乐世界的物品、或者为取悦大众而互相竞争的大型选美比赛的成员，她们看似风光的表面，往往却连自己的穿着都没权利做主。Gaga以行动呼吁：应该有勇敢发声并作出改变的力量！
而如今的Gaga，没有了奇装异服，却在一步步地做回曾经的自己。从2014年起，Gaga出现在各种颁奖典礼的画风来了360度大转变。
▲第57届格莱美红毯造型
▲第88届奥斯卡的造型
▲金球奖的造型
在生活中的造型也更随意和舒适。
▲这套正红色的束腰连衣裙，让小个子的她有了 170 的即视感。
▲松垮的西装，配上尖头鞋，简单休闲而不失女人味。
▲千格鸟连衣裙，简单时尚而性感。
▲盘起长发穿上俏皮的蓬蓬裙，手拿包为这身少女感的造型增添了硬朗。
对于现在的造型，她认为：“当我打扮得很奇怪甚至吓到大家时，那表示我当时正在面对内心深处沮丧和焦虑的一面；当我打扮得很淑女的时候，那表示我当下充满自信并且充满能量。我已经30岁了，所以我试着要与这个社会和平相处。”
Lady Gaga 是杀不死的！
Lady Gaga，从众人眼中“奇装异服的怪咖”到女神的蜕变，都源于她对梦想的坚持，对音乐的执着，不要在意别人的眼光，勇敢做自己。
回顾Lady Gaga的音乐生涯，就算不断被负面评论缠身，极强的适应能力让她一次次地度过难关。
她曾辍学闯荡社会追寻自己的音乐梦想，却被公司抛弃、在脱衣舞酒吧工作，在社会最底层游荡。
对于这段经历Gaga曾说到：“我离开了我的家人，住进了最便宜的公寓，过著吃屎般地生活，为的就是等到哪天有人愿意接纳我的音乐。”
在出道早期Lady Gaga 并非一帆风顺，音乐事业面临严重瓶颈，这也导致她开始酗酒和滥用药物，生活一度萎靡不振。停滞几年后，才慢慢有起色。
当她发行了首张EP《Red and Blue》，凭借超强的才华和天赋，再度被发掘。
然而到了2013年2月，在一次演唱会中受伤，她被确诊为右髋关节髋臼盂唇损伤（滑膜炎），需要开刀治疗。
▲纪录片《五尺二寸》中纪录了Lady Gaga的病痛经历
为此，她不得不取消了剩余的20场演唱会，整整休息了7个月。
▲同时，新专辑销量惨淡，她与经纪人Troy Carter决裂。
与此同时，她得了抑郁症。在一次访谈中她说：“抑郁症让我感受不到我的心跳。”
▲康复后回归的Gaga，胖到让人不敢认。
所幸，她挺过来了。在耶鲁的演讲中她分享了自己的方法：
“我这段期间经历了很多痛苦，但是它们并没有击败我，反而使我更强大了。我想告诉每个女人，你不是非要赶在多少岁之前就写出一首成名曲，也不必用尽所有的精力去成为一个明星，那会很可悲。所以，下个10年，我更想探索我自己身上更多的可能性。”
如今第二个十年已经开始了，期待Lady Gaga带给我们更多的惊喜。
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